EL ARTE EN EL YOGUR

La publicidad que utiliza obras de arte, pienso que lo hace para crear una importancia en el producto, para crear una imagen del producto fácil de recordar, para determinar el origen del producto, o simplemente para atraer más al público.

Este tipo de publicidades también tienen la capacidad de educar culturalmente al cliente, pero siempre con la doble intención de vender el producto que tendrá una relación directa con la obra.

La publicidad elegida para esta nueva entrada será la del yogur Griego de Danone. Esta publicidad relaciona directamente el yogur griego con el Templo de Poseidón situado en el Cabo Sunion en Grecia, una obra de arte Griega en toda regla.

En el anuncio se observa a una anciana griega quejándose de que les han quitado las olimpiadas y las obras de arte, dos símbolos de la antigua Grecia muy significativos, y remarca que tiene miedo que también les roben los yogures griegos que son característicos por su densidad y cremosidad.

Estos yogures están hechos con procesos menos automatizados e ingredientes usualmente más selectos (como por ejemplo la leche de cabra) y tienden a elevar el precio del producto por encima del promedio.

El Templo de Poseidón utilizado en esta publicidad está situado a 65 kilómetros al sureste de la ciudad de Atenas, el Cabo Sunion es reconocido no sólo por su atractivo natural sino que además por haber sido utilizado en la antigüedad como espacio para avistar los barcos que se aproximaban a las costas griegas.

Según la leyenda griega, el Cabo Sunion fue el lugar desde donde el rey Egeo se suicidó arrojándose al mar al creer que su hijo Teseo había muerto en la Isla de Creta. Teseo había partido como voluntario hacia el reino de Minos para luchar contra el Minotauro, razón por la cual su padre le indicó que, para enterarse lo antes posible de su victoria, si triunfaba cambiase las velas negras del barco por otras blancas. Sin embargo, al estar obsesionado por su amada Ariadna, a su regreso victorioso ante el Minotauro, Teseo olvidó cambiar las velas negras y su padre, al verlo a lo lejos y creerlo muerto, se suicidó lanzándose al mar que hoy lleva su nombre. 

El templo de Poseidón es una construcción de orden dórico construida en la primera mitad del S. V a.C. Responde por tanto a las características normativas que van afianzando el Clasicismo pleno de la arquitectura griega. No se conoce a su autor, aunque sí puede afirmarse que sería el mismo arquitecto que trabaja en el Templo de Hefaistos en Atenas, y que por ello mismo responde a criterios constructivos muy similares. 

Se trataría por tanto de un templo hexástilo, períptero de orden dórico, con un canon particularmente alto en la medida de las columnas, que además son más delgadas de lo habitual, lo que otorga al templo una esbeltez poco habitual en la época que se construye y en el conjunto del orden dórico. El templo está dedicado a Poseidón el dios del mar, en un lugar ideal para esa devoción, pues se alza sobre un promontorio de sesenta metros sobre el mar en el cabo Sunion. Un lugar que permitía el control de las rutas marinas del Ática próximas a Atenas, y cuya vista realmente espectacular parece reclamar la llamada del dios, que interfiere en ese paisaje maravilloso de mar abierto y proceloso.

A día de hoy este templo aún sigue siendo la imagen del yogur Griego de Danone, por tanto se puede decir que ha funcionado la imagen de esta obra de arte en los clientes de este producto, ya que la venta del producto sigue siendo buena.

La relación que hizo la anciana en la primera publicidad de este yogur con los robos de las obras de arte y las olimpiadas, ha dado su fruto con una venta adecuada del producto, y obligando a otras marcas que han querido utilizar la misma fórmula para confeccionar este producto, a tener que llamar también Griego a este tipo de yogur.

CANAL DE ÁMSTERDAM AL ANOCHECER

Descripción:

 Esta fotografía está tomada por la noche en la ciudad de  Ámsterdam, en ella podemos observar como es por la noche uno de los canales principales de la ciudad.

Análisis formal:

 Como podemos observar en la fotografía la imagen está tomada desde la parte izquierda del canal aunque presenta un punto de vista central si nos fijamos  donde van a parar las líneas de la composición.

La luz esta mucho más presente en el canal que en los edificios que lo rodean, siendo reflejada en el agua del  canal. El cielo se presenta de un color gris verdoso reflejando las luces de la ciudad con sus canales, un cielo nublado típico de las tierras Holandesas. Llama la atención el cartel rojo a la izquierda de arriba del edificio, aunque el foco central de la composición es el embarcadero del centro.

Análisis del contenido:

La imagen fue tomada en un viaje de estudios hecho por la universidad politécnica de valencia, al ver la fotografía nos damos cuenta de las diferencias de ciudades entre Ámsterdam y Valencia, no solo el clima, sino también el paisaje y forma de vida que se llevan en ellas. Observamos  edificios oscuros con tejados inclinados para evacuar las lluvias y nieves, multitud de barcas que se amarran al borde del canal y que incluso sirven de vivienda. Podemos observar el agua del canal en total reposo como si fuera un suelo negro que casi podrías pisar en el cual se observan las formas alargadas de las luces del entorno.

 Se podría decir que una parte importante de esta ciudad es su relación con los canales por eso he querido exponer  esta foto donde se muestra el canal en su tranquilidad ya que por el día está lleno de vida.Una imagen que no podemos ver todos los días.

LOS JUEVES DEL CINE LYS

En una época en la que la gente no va casi al cine, hay un cine en Valencia que está innovando para ofrecer al público un contenido alternativo diferente, se trata del cine Lys. Este cine con la ayuda de Versión Digital, una web desarrollada por la empresa Proyecson, presenta todos los Jueves contenidos alternativos y  programación cultural de calidad como: Ópera, Ballet, Cine Clásico y Conciertos de Rock...etc.

Esta es una buena forma de atraer a un público que no iría a ver películas pero si está interesado en otros contenidos. Desde operas como madame butterfly, cine clásico como desayuno con diamantes y el jovencito frankenstein hasta conciertos como Bruce springsteen, Coldplay y Muse son algunas de las propuestas que ofrecen los jueves a partir de las 20 h que atraerá a público de todas las edades.

Además de proponer este contenido alternativo el cine hace todo lo posible por atraer al público, como ofrecer catering y champagne  entre los actos de las óperas, contratar a cantantes de ópera para que antes del comienzo de una película se pongan a cantar anunciando una pequeña muestra de la próxima ópera y mas cosas. Lo último ha sido un desfile de monstruos de los actores del  Dietrich Restaurant Show por las calles cercanas al cine, anunciando para el día de Halloween la película del jovencito Frankenstein en el que los actores aparte de asustar a la gente iban repartiendo flyers para ver  la película y a la vez publicitaban el restaurante .

Ya era hora que un cine muestre otra clase de contenido y nos intente sorprender cada jueves.Yo por lo menos ireel jueves disfrazado al día especial de halloween del que puedes esperar cualquier cosa a parte de la película.

MURCIA NUNCA DUERME

Descripción: La fotografía con un tema puramente paisajístico nos muestra la ciudad de Murcia. La imagen está tomada a las 2:00 de la madrugada desde el mirador de la cresta del Gallo, fin culminativo del ascenso al santuario de la Fuensanta. 

Análisis formal: Atendiendo a la composición de la imagen podemos decir que es simétrica. La distribución urbana de la ciudad y su área metropolitana junto con la focalización de la foto en el centro de la ciudad hace del conjunto una composición peculiarmente simétrica. En cuanto a la luz, al ser una imagen nocturna,convierte en protagonista único la ciudad y sus entrañas. Tenemos a la ciudad como fuente de luz. Ademas, si nos damos cuenta la luz surge del centro de la imagen (centro histórico de Murcia) hacia el exterior de una forma radial que focaliza aun mas la atención en el centro de la fotografía.

Análisis del contenido:Esta imagen la tenía tiempo en mi cabeza, hasta que decidí imprimir mis pensamientos en una fotografía. La imagen muestra como es Murcia mientras los murcianos dormimos. Desde el mirador parece impensable que en esos focos concentrados e incandescentes de luz, cuales brasas ardientes, pueda dormir el mundo. Parece como si la gente viviera en una cúpula lumínica que los ciega y no les deja ver mas allá y tu, espectador exiliado y meditabundo, observas absorto aquella cárcel de luz, asfalto y hormigón.

También quisiera justificar por que retrate parte de la naturaleza junto al paisaje urbano. Se trata un poco de una crítica social que quiero dejar en el aire. El principio de incertidumbre surge al situar como dos frentes, naturaleza y ciudad, donde podemos ver el pulso que a diario mantienen entre las dos. La ciudad parece un mar de lava que va arrasando todo a su paso mientras los arboles se agrupan y observan despavoridos desde la colina el paso insaciable del hombre.

Para finalizar, encarcelado de nuevo, quisiera invitar al lector a escapar allá donde la ciudad acaba y empieza el mundo para que pueda obtener un juicio empírico propio de la idea que expongo.

EL REAL CASINO DE MURCIA

El Real Casino de Murcia es uno de los edificios mas emblemáticos de la ciudad. Se sitúa en una de las vías principales y mas transitadas del casco histórico de la Murcia, la calle Traperia.

Reseña Histórica                                                                                           

Planta Casino Real
Azul: Anexo Siglo XX
Rojo: Siglo XIX

El Real Casino de Murcia nace como tal institución en 1847 con unas obras que se prolongan hasta principios del Siglo XX. En un principio el edificio tenía su acceso principal en la Calle Arquitecto Pedro Cerdán. La intención de la institución era conseguir un edificio que diera a la calle Traperia, principal arteria de la ciudad en el Siglo XIX. Esta enmienda no la consiguen hasta finales de siglo, gracias a la anexión de un nuevo módulo que conectaría ambas partes. Esta anexión cambiaría completamente la naturaleza del edificio y contribuiría a alzar su imagen y posición dentro de la ciudad.

Enlaces de interes:

http://www.patrimur.com/archivos/memopatri6/pdfs/casinodemurcia.pdf

http://www.casinomurcia.com/index.php/elcasino/historia

Descripción de la visita                                                                              

Voy a intentar retransmitir la visita al casino de Murcia de la manera mas fiel y natural que pueda. Intentado que las palabras no vistan los sentimientos que afloraron desde que cruce la puerta del gran casino de murcia hasta que esa misma entrada fuera testigo de mi salida.

           Entrada (peceras) y patio Árabe
           Galería
           Congresillo
           Salón de baile
           Patio Pompeyano
           Entrada antigua
           Biblioteca
           Salón de damas
           Salón de armas
           Salón del Té
           Patio Azul
           Salón de Billar







1.- Entrada principal - patio Árabe                                                           

Cuando inicias el paseo por la calle Traperia dejando la catedral a tus espaldas y vislumbras a lo lejos la gran plaza de Santo Domingo o viceversa, nada se sale de lo normal, simplemente marcas tu objetivo en un encuentro final con uno de estos dos. Pero a medio camino algo te hace estremecerte y hace detener tu enmienda, conforme te vas acercando mas te asombra la belleza de sus detalles. Una imponente entrada se abre camino, rompiendo la armonía que van creando las fachadas. A ambos lados, dos enormes cristaleras te enseñan tímidamente su interior con el único objetivo de hacerte esclavo de la impotente necesidad de entrar y descubrir que se esconde mas allá.

Tras unos minutos de reflexión, te decides a entrar con la certeza de que no te defraudará. La entrada tiene un corredor que te permite examinar las peceras cautivadoras que te estuvieron llamando a gritos desde la calle.

Al pasar el corredor te descoloca insultantemente una antesala a modo de patio Árabe. Es tal la belleza y complejidad de su decoración que te hace estar un tiempo dando vueltas en el centro de la sala para intentar captar cada detalle, hasta que tu estudio culmina con la cúpula acristalada que corona dicho patio. Este elemento es una de las piezas mas importantes del casino, construido en el año 1902 junto con la ampliación del edificio.

2.- Galerías                                                                                                    
Una vez dejas atrás el patio Árabe accedes a la galería. Patio en el "L" a modo de galería que comunica todas las estancias del edificio y que junto a los otros dos patios dan al interior del edificio una amplia iluminación natural. Todas las estancias del edificio se encuentra elevadas a una altura aproximadamente de medio metro mientras que la galería mantiene la cota cero.

3.- Biblioteca                                                                                                
Después de unos minutos de disfrute dentro de la gran galería, accedemos a la primera estancia situada a la izquierda del corredor. Para acceder subimos una pequeña escalinata que se sitúa en la entrada y nos introducimos de lleno en un universo completamente diferente a todo lo visto anteriormente. Podríamos decir perfectamente que nos adentramos en otro edificio.
Acabamos de pasar a la biblioteca del real casino. En ella paseamos la mirada por toda la estancia, oscurecida por el color de las maderas que empañan todo el ambiente. La estancia se divide en dos zonas. La primera de ellas se sitúa en planta y es donde se lleva a cabo el estudio y la lectura. Una zona distribuida con bellos muebles de la época y donde no puedes evitar imaginarte siglos atrás empapándote de la lectura de uno de los ejemplares que vemos en la segunda zona de la estancia. Esta segunda zona se sitúa en la parte superior, a la cual se accede por una escalinata en forma de caracol en una de las esquinas de la sala. Parece una esplendida alegoría en la que el conocimiento se sitúa en la parte superior, una zona ancestral a la cual se nos permite el acceso para robar pequeños fragmentos de sabiduría y bajarlos a lo terrenal, donde examinarlos y darles uso.

4.- Congresillo                                                                                             

La modelo de Obdulio Miralles

Siguiendo nuestra visita, el guía nos hace atravesar la galería y entrar por la puerta enfrentada a la biblioteca. En ella se sitúa el "congresillo", estancia dedicada a las reuniones de peñas, entre ellas la del congresillo, la cual le da nombre a la sala. Al entrar en ella te envuelve una aura de seriedad y sosiego, con un elegante decorado en paredes de madera y seda.  En la sala es puramente masculina, cosa que se resalta con los cuadros que adornan sus paredes. Entre todas estas obras de Manuel Arroyo, Manuel Piccolo y Obdulio Miralles, destaca uno de este ultimo. Este cuadro representa una de sus modelos que se quito la vida a la temprana edad de 27 años por no ser correspondida por el propio Miralles. El autor la retrata con una tono de piel sombrío con el que el autor coquetea un poco con la realidad de la historia. La imagen es absolutamente sorprendente

5.- Salón de Baile                                                                                         
Desde el congresillo vemos un gran hueco en la pared flanqueado por dos grandes cortinas. Al asomarnos a el se nos hiela la sangre y nos da un vuelco el corazón por un sentimiento de profunda admiración. Entramos al gran salón de baile, sin duda la sala mas importante de todo el casino y así lo atestiguan sus decorados. Se ve claramente la intención de dicho decorado, una muestra de poder y extravagancia a la vez que orgullo y fascinación por las raíces murcianas del casino. Lo mas destacable de la sala y que cautiva tu atención nada mas entrar son unas grandes lamparas que presiden e iluminan la sala (primeras lamparas eléctricas que se instalaron en la región).

En el techo podemos ver eso orgullo regional del que ya hemos hablado, con la representacion de 4 personajes ilustres de la Región:

     - Francisco Salzillo (Escultor)

     - Pedro Villacis (Pintor)

     - Jose Moñino, Conde de Floridablanca (Politico)

     - Julian Romea (Actor)

6.- Salón de damas                                                                                       
Cuando abandonamos el Salón de baile pasando por la antesala pompeyana salimos de nuevo a la galería, arteria principal del museo, para de nuevo adentrarnos en una nueva sala. En cuanto entramos nos envuelve la elegancia y delicadeza de los espejos que recubren toda la sala. Cuando te colocas en el centro de la estancia te das cuenta que en este momento la razón de ser eres tu, el propio ser. Es una sala creada para la mujer,en la que la amplia gama de espejos te hace pensar que es una sala creada para embriagar a las damas con su propia imagen.

Al alzar la mirada se descubre otra maravilla de la estancia, un lienzo que cubre todo el techo nos muestra una alegoría de la noche. En la obra aparece representada la diosa Selene precipitándose al vacío cubierta en llamas y cuyos ojos no se despegan de ti en toda la visita gracias a un conseguido efecto óptico.

7.- Salón de armas                                                                                       
De nuevo salimos a la galería principal y giramos a la izquierda, por el ramal, para adentrarnos en el Salón de armas. En esta estancia, la simplicidad de los decorados hace que toda mi atención se vaya directamente a las obras de arte que en el se exponen. La única pieza decorativa que se aprecia, es una cenefa, que a modo de cinturón rodea toda la sala en su parte superior. En ella se ven imágenes mitológicas de la vida de hércules, algo lógico al tratarse de una estancia dedicada a las armas y al entrenamiento del hombre.

Como ya he dicho antes, mi atención estaba completamente poseída por las obras de arte, con especial dedicación en unos maravillosos cuadros alegóricos sobre las estaciones de Obdulio Miralles, que según contó el guía, fueron realizados para decorar el patio pompeyano, pero por motivos de rehabilitación acabaron en el salón de armas. Aquí podríamos abrir un debate sobre si seria correcto o no arrancar la obra de arte de sus entrañas para colocarla a nuestro antojo y descontextualizar su razón de ser, pero sería motivo de otra entrada, así que continuare mi visita por el Real Casino.

8.- Salón del Té                                                                                            
Continuando nuestra visita salimos de nuevo a la galería y nos dirigimos al salón del Té. Esta parte del museo solo podemos contemplarla desde la puerta debido a que actualmente se utiliza como salón para el gran casino. Aun así os comento una de las fotos que hice desde la puerta. Se trata de un salón llamativo por su lujosidad. Posee decorados muy compositivos en los que destaca por encima de todos un esplendido techo de escayola con exquisitos relieves.

9.- Patio Pompeyano                                                                                   
Saliendo del Salón del Té, nos dirigimos rectos hacia la entrada antigua cuando de pronto una sensación helada nos nubla la vista, entramos en el patio pompeyano. Un contraste entre los tonos marrones de la galería y el blanco de los decorados neoclásicos del patio pompeyano nos embriaga, dejándonos aturdidos y totalmente expuestos al frió mármol blanco. Dentro de la sala varias figuras escultóricas nos observan con delicadas posturas. La mas importante, y por ello situada en el centro de la sala, es la "Venus" de José Planes, premio Nacional de escultura en 1920. También mencionar la "Mujer" de Antonio Campillo, que se encuentra en segundo plano pero no por ello menos importante.

"Mujer" Antonio Campillo

"Venus" José Planes

10.- Patio Azul                                                                                              
A través del patio pompeyano accedemos al patio Azul. Este parte del edificio ha sido la que mas variaciones a experimentado con la ultima reforma. Esta zona siempre ha estado abierta al exterior por su parte superior, hasta que en la reforma de 2006 se cerrara con una gran cúpula de cristal. Es curioso por que da la sensación de que estas en el exterior cuando accedes a el, pero cuando alzas la vista se te rompen los esquemas. Se trata de un patio muy luminoso, cuya cubierta ha respetado su condición de patio. Desde esta zona se abastece de luz el Salón del Té, que hemos visto anteriormente y la sala de billar que veremos ahora.

11.- Salón de Billar                                                                                       
Esta estancia, al igual que el salón del té, tiene restringido el acceso debido a que aun conserva uso. En ella se siguen celebrando anualmente torneos de billar de alto nivel. Lo mas llamativo de la sala son los decorados de madera oscura y las lamparas orientales que depositan su luz sobre las mesas de billar. El contraste entre la oscuridad de las maderas y la claridad de las lamparas hace volcar todas nuestra atención en las mesas de billar.

FIN                                                                                                                    

Una vez visitado el patio azul y observado a hurtadillas la sala de billar a través de las vidrieras que dan al patio azul, damos por finalizada la visita y con una sensación embriagadora recorremos el corredor de la galería. Al llegar al patio árabe ralentizamos nuestro paso, nos giramos y dándole un ultimo bocado con la mirada a la cúpula de cristal, nos despedimos de el Real Casino de Murcia.

¡ VIVA LA VIDA!

Es muy frecuente encontramos el Arte en nuestra vida cotidiana, del día a día. A nuestro alrededor podemos observar cómo la publicidad, el diseño e incluso las mismas personas se inspiran en el Arte con el fin de desarrollar un objeto, proyecto o idea.

He aquí mi ejemplo.

La banda británica Coldplay escogió como modelo para su cuarto álbum discográfico “Viva la Vida or Death and All His Friends”  obras pictóricas de Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix  y de Frida Kahlo.

De la artista mexicana tomó el nombre de su famosa obra de las sandías titulada “Viva la Vida “ como título del disco y usó la pintura del célebre pintor  francés romántico “La libertad guiando al pueblo” para la imagen de la portada del álbum y fuente de inspiración para sus canciones.

“La libertad guiando al pueblo”, Eugène Delacroix

“Viva la Vida “  Frida Kahlo

 Portada del disco "Viva la Vida or Death and All His Friends” de Coldplay

Pero me voy a centrar más en la obra de Delacroix y su trasfondo para establecer el motivo de mi entrada de hoy en este blog.

Como todos sabéis, la obra de Delacroix fue pintada en 1830, época en la cual nacieron los nacionalismos más puros y que surgieron gracias al movimiento romántico establecido en aquel periodo histórico.

El lienzo representa una escena del 28 de julio de 1830 donde el pueblo parisino  levantó barricadas debido a que el rey Carlos X de Francia había suprimido el parlamento por decreto y tenía la intención de restringir la libertad de prensa. Los primeros disturbios se convirtieron en un levantamiento que finalizó con  una revolución seguida por ciudadanos enojados de todas las clases sociales.  Al no existir un único líder, Delacroix representó de una forma alegórica  la Libertad como guía que conduce al pueblo.

Y esto se refleja en la letra de la canción que da nombre al disco, que trata de un rey que no gobernó de manera honesta  y que se lamenta a la hora de entrar en las puertas del cielo ya que su pueblo estaba contento por su  muerte e incluso la estaba deseando.

Además, también se hace patente en el videoclip de la canción, donde aparecen los integrantes del grupo como si estuvieran dentro de un cuadro, llevando un vestuario  que refleja la moda militar del s XIX y apareciendo al fondo y de una manera muy difusa imágenes del susodicho cuadro.

Por finalizar, y ya como opinión personal, cada vez que escucho esta canción, me provoca una sensación de motivación para poder afrontar algo, de creer en ti y en que puedes conseguir ese algo, es como si fuera el himno que llevaron a los compatriotas de Delacorix a luchar por la Libertad.

Os dejo el enlace para que podáis  escuchar y disfrutar de la canción.

http://www.youtube.com/watch?v=dvgZkm1xWPE

EL COLOR. LA GRAN BELLEZA CROMÁTICA

   

         Son muchos los que, a lo largo de la Historia , han tratado de definir qué es el color y cómo nombrar la diferente gama cromática.

      

        Para los filósofos el color no es más que figuras engañosas, como bien afirma Manlio Brusatin: 

" Todo los sabios dotados de talento filosófico han observado los colores con una  mirada  desconfiada porque encarnan las leyes de la mutación, de la no-verdad,  de la seducción,lo imprevisto del fenómeno contrariante y del destino efímero "

         Sin embargo, a un pintor no le supone ningún problema describir cada matiz de un color, ya que según ellos, pintan "lo que está ahí fuera". A pesar de que cada matiz de ese color connote una sensación distinta a cada persona.

      Son pues los científicos los más pragmáticos ,que definen el color como pigmento,luz, sensación e información y que además, éste está en la relación entre las cosas y nosotros. Un ejemplo claro es la siguiente citación de Juan Carlos Sanz, científico del color y teórico de la imagen :

          " La función primigenia del color es la de significar conceptos para,unido a ellos,  fundamentar el proceso de comunicación visual entre el individuo y el ambiente físico; proceso presente en la interrelación de la flor con el  insecto, o en la de una  << imagen >> de alta resolución y el cerebro de su  espectador  "

         Así pues , el color forma el entorno físico pero no es posible saber como cada persona lo ve. Por ejemplo, todos tenemos el concepto de color azul pero el azul que usted piensa no tienen por qué coincidir con el azul que yo esté imaginando.

         Con todo esto, considero que, gracias al Arte, los pintores y artistas han conseguido crear el mundo del color con el fin de hacernos contemplar y disfrutar de esta gran belleza cromática.

LA FUERZA DEL COLOR

La verdad del color es muy difícil de explicar a mi parecer, ya que cada ojo humano es diferente y ninguno ve un color igual que otro.

Desde hace muchísimos años las personas se han preocupado de saber cuál era el origen real del color, realizando muchos estudios sobre el tema en los objetos, y llegando a la conclusión de que el color que se interpreta en un objeto es el único color que no se refleja en el objeto de análisis.

Por ejemplo un cuerpo negro es negro porque refleja todos los colores menos el negro.

Explicar el fenómeno este es ambiguo y difícil de entender, y aunque haya una explicación científica, esta no ha servido en el campo del Arte.

Es por esto que los artistas ya sabían que el público no sería capaz nunca de ver sus obras como ellos mismos las interpretaban, solo por el simple hecho de ser una persona distinta y tener unos ojos diferentes.

El color desde siempre ha tenido la capacidad de causar sentimientos y sensaciones muy abstractas a distintas personas, y es esta fuerza interior lo que hace al color realmente bello.

Pienso que hoy en día nadie se imagina una vida sin color, ya que sería muy triste no poder apreciar los colores de la cosas. Los que podemos apreciar los colores nos tenemos que considerar unos afortunados, ya que todos no pueden.

Eso sí, hay momentos, sitios y objetos que preferirías verlos sin color, ya que la combinación es fatal. Pero para solucionar esto tenemos a los artistas, y como dice el dicho:

                                          “PARA GUSTOS COLORES”

EL COLOR, LA SENSACIÓN INCOMUNICABLE

El color ha sido observado y clasificado a lo largo de la historia por artistas, pintores, filósofos y en general  por la sociedad. Los nombres de los colores con sus respectivas tonalidades han sido una herencia que hemos recibido de nuestros antepasados. Los seres humanos han intentado desde sus principios clasificar esa sensación incomunicable a la que llamaban color poniéndoles  nombres  asociados a objetos, a seres vivos, a paisajes  a sensaciones.

Sin embargo podemos afirmar que el color no existe en sí mismo, es  una percepción que captan nuestros ojos con el reflejo de la luz en los objetos. Científicamente cada objeto absorbe  una longitud de onda electromagnética que es la que nosotros percibimos en nuestros ojos, pero en realidad la tonalidad dependerá de nuestros ojos.

El color que percibimos con nuestro ojo varia de tonalidad de unas personas a otras, por lo tanto nadie es capaz de afirmar que un objeto es de un color concreto. Así también las sensaciones que nos transmite un color dependerán de nuestras vivencias y lugar  donde vivimos o donde hayamos viajado.

Así en el mundo del arte nunca podremos captar las obras con la misma esencia con la que fue creada por el artista, ya que nuestra visión y sensaciones que experimentamos de  los colores no se regirán por las mismas sensaciones  que quería demostrar su autor. Podremos entender la obra pero nunca con la visión de su creador.

EL COLOR. ETERNO FUGITIVO

El color, el eterno fugitivo del artista. El ser humano a lo largo de toda su existencia ha intentado apoderarse de los colores, encapsularlos, ordenarlos, definirlos y limitarlos. Una búsqueda que ha frustrado una otra vez a numerosos artistas y filósofos. Durante toda nuestra existencia el hombre se ha ido apoderando de colores y experimentando con ellos, un proceso que ha ido multiplicando la existencia de colores con el paso del tiempo hasta su punto cúspide que fue la invención de los colorantes químicos, con los se llegó a producir más de 14.000 tonalidades. Por esto es por lo que el ser humano ha perdido cierto interés en el color. Ya no es un elemento definido con el que se pueda jugar dentro de un recinto que nos de seguridad. Hoy en día el universo cromático posee infinidad de tonalidades.

Otra característica que ha permitido al color escapar de las garras posesivas del ser humano ha sido la facultad camaleónica que posee a ojos del hombre. El color no es más que el nexo de unión entre la masa y el ojo humano. El color en si no existe, es simplemente lo que concibe el ojo humano al recibir el reflejo de la luz al chocar con un objeto. Esto deja muchas variables en el aire que permiten distorsionar el color según la persona que lo aprecie. Podríamos decir que existen tantos colores como formas de ser apreciado por el ser humano, de modo que la palabra azul pueda inducir a pensar una tonalidad distinta en personas diferentes.

"El color es el punto en el que nuestro cerebro y el universo se encuentran"

(Paul Cézanne)

En definitiva, con el color podemos experimentar y crear infinidad de obras, pero debemos tener presente que la obra que estoy creando tiene acceso restringido. Solamente yo, creador de la obra puedo verla como quiero que sea. Cuando otra persona aprecie mi obra, deberé tener en cuenta que sus ojos no ven lo mismo que yo, y que los colores que posee la obra pueden causar sensaciones distintas a las experimentadas por mí.